Arta lui Beth Cavener Stichter

Sculptura ei se concentrează asupra phihologiei umane, scos din context și raționalizare, și articulat prin intermediul formei animalelor. La suprafață, după cum spune Stichter, aceste figuri nu sunt decât niște simple animale sălbatice,suspendate într-un moment de tensiune. În esență ele întruchipează frica față de consecințele umane, apatie, agresiune, neînțelegere.

Cavener Stichter s-a născut în Pasadena, California, în 1972.Este fiica unui biolog molecular și a unei profesoare de artă, astfel,ea încearcă să găsească o legătură între biologie și artă.

Cavener Stichter a continuat să urmeze studiile în fizică şi astronomie la Haverford College din Pennsylvania, unde începând cu ultimul an de studiu a început să studieze și Artele Plastice.

După ce a fost instruită prin departamentul de artă la Colegiul Haverford, Academia Cecil de Artă din Florenţa, Italia, şi printr-o ucenicie cu sculptorul, Alan Le Quire în Nashville, a fost atrasă de mișcarea suprarealistă a anului 1920 și de arta mai multor artiști contemporani, cum ar fi Francis Bacon, Joel-Peter Witkin, Tooker George, şi Odd Nerdrum.

În urma studiilor de masterat de la Ohio State University, Cavener Stichter a petrecut doi ani ca artist rezident la Bray Archie Fundaţia pentru Arte ceramice.

După această perioadă intensă de dezvoltare, a avut și prima expoziție personală „O propunere modestă”, în 2006.


Hai să ne mândrim și cu artiștii noștrii

Am tot prezentat artiști străini cred că a venit vremea să prezint și artiștii din Românica noastră dragă,cel puțin mie,pentru că încerc mereu să văd doar partea bună,și asta voi face și acum.

Vreau a vă prezenta sculpturile suprarealiste,ale unui tânăr artist Timișorean,Florin Sidău,care „se joacă” cu anatomia umană, accentuând, punând în valoare unele detalii anatomice.

Sclav în tranziţie,

2010, răşină sintetică + kit auto, 30x28x37.

Toate aceste exagerări ale unor detalii anatomice, specifice suprarealiștilor, fac,ca sculpturile lui să fie la o primă vedere cât se poate de șocante.

Sclav în roz,

2010, răşină sintetică + kit auto, 40x24x178.

Florin folosește ca teme principale pentru lucrările lui deformarea, autodistrugerea, dezumanizarea și identitatea în sculptura contemporană.

Underground man,

2009, răşină sintetică + kit auto, 32x31x28.

Femeia care vede tot,

2009, răşină sintetică + kit auto, 22x21x32.

Pretty woman,

2009, răşină sintetică + kit auto, 25x27x43.

Omul care aude tot,

2009, răşină sintetică + kit auto, 26x37x45.

Informatorul,

2008, răşină sintetică + kit auto, 25x19x27.

Amputare,

2008, kit auto, 26x13x15.

Mâna alunecoasă

2008, răşină transparentă + kit auto, 12x14x29

Manipulare

2008, răşină transparentă + kit auto, 15x18x36

Fotografiile sunt preluate de pe blogul lui: http://florinsidau.blogspot.com iar pentru a vedea mai multe detalii ale lucrărilor puteți da un click pe link.

Pentru a-mi arăta și mai mult aprecierea față de arta lui,voi adăuga banner-ul lui pe blogul meu.


Sculptură sau manipulare foto?

Alejandro Maestre Gasteazi,un fotograf spaniol de 31 de ani,a realizat o serie de fotografii, ce ilustrează lupta pe care o poartă cu sine un artist, în încercarea de a deveni din ce în ce mai bun.

Cu mult timp în urmă, artistul Julian Canovas l-a rugat pe prietenul sau, Gasteazi, să-i realizeze un portret care să surprindă „încercarea lui continuă de a-și înțelege corpul și spiritul” – după cum povestește fotograful într-un interviu pentru modernmet.com.

La rândul sau,Alejandro l-a rugat pe Canovas să-și acopere corpul cu o combinație de nămol și vopsea albastră în timp ce el imortaliza aceste momente.Apoi folosind „sfântul” Photoshop,a păstrat din corpul lui Julian doar părțile acoperite cu nămol cu pigment albastru,pentru a părea ca un om invizibil ce capătă forma treptat,prin intermediul artei.

Sursă foto:www.alejandromaestre.es

Gasteazi a studiat fotografia la Universitatea Politehnica din Catalonia.În 2003 a creat Citizen Pixel, o firmă specializată în producția de imagini publicitare, colaborând cu branduri importate printre care Audi sau Burberry. În prezent este coordonator și predă cursuri de postproducție digitală la Arte-Facto, o școală de formare online de fotografie.


Mark Jenkins

Începând cu anul 2003, și-au făcut apariția numeroase sculpturi,în diferite colțuri ale lumii,în spatele lor aflându-se artistul american Mark Jenkins. Pentru a realiza aceste sculpturi folosește ca material scotch-ul. Prin lucrările sale, vrea să urmărească reacția oamenilor, sculpturile fiind îmbrăcate ,și așezate în diferite spații,astfel încât oamenii să intre în contact cu ele.Voi lăsa mai jos câteva lucrări,iar cei interesați,pot intra aici pentru a vedea mai multe despre Mark Jenkins.

Această prezentare necesită JavaScript.


Nemo Gould-Sculpturi cinetice

După ce v-am prezentat o serie de lucrări ale lui Jeremy Mayer, realizate din piese de mașini de scris,reasamblate,în care reprezenta figuri umane,aș vrea sa va prezint un alt sculptor,care se încadrează cam în aceeași temă.

Sculptorul Nemo Gould,afișează o colecție de creaturi robotice,realizate din tije artizanale din material recuperat. Rămășițele uitate din gadget-uri,instrumentele de spart,obiectele care nu mai erau folosite,acum au o viață nouă în instalațiile interactive ale lui Gould.Pentru aceste lucrări,se inspiră din pasiunea lui pentru science-fiction și desene animate.

Această prezentare necesită JavaScript.

Mai multe detalii aici